JOROPO GUAYANÉS PROYECTADO PATRIMONIO CULTURAL INMATERIAL DE LA HUMANIDAD ANTE LA UNESCO

La Cuerda en Seis, emblemática agrupación que es, literalmente, el motor musical de la familia Hurtado en Ciudad Bolívar y pieza clave en los expedientes y registros visuales con los que el Joropo Guayanés ha sido proyectado ante la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Baluarte del Joropo y Sentimiento Guayanés, nacida en el corazón histórico de Ciudad Bolívar, a orillas del majestuoso río Orinoco en la década de los 90. La Cuerda en Seis no es solo una agrupación musical; es una institución familiar, un taller vivo y el epicentro de la resistencia folclórica del estado Bolívar. Bajo la guía y el espíritu de la icónica Familia Hurtado, la agrupación ha dedicado por décadas a salvaguardar, ejecutar y difundir la rica pluralidad sonora de la Guayana venezolana.

Identidad Musical y Propuesta Sonora

El nombre de la agrupación rinde un sutil homenaje al arraigo de los instrumentos de cuerda y, de manera muy especial, al Seis Guayanés, esa variante del joropo que se caracteriza por su elegancia, su cadencia rítmica única y su imponente zapateo.

Su repertorio es una bitácora de viaje por la identidad regional, paseándose con igual maestría por: El joropo guayanés y el seis, Las guasas bolivarenses, El vals pasaje, Los aguinaldos y parrandas tradicionales.

El valor artístico y técnico de La Cuerda en Seis radica en la escuela de ejecución que posee. Formada por los miembros de la dinastía Hurtado, con el respaldo ineludible del maestro de maestros Asdrúbal José "Cheo" Hurtado, junto a David Hurtado, Pedro "Nené" Hurtado , María Esther Centeno, María Luisa Hurtado, Rafael Medina Hurtado, Jahaziel Medina Hurtado, Ingemar (Toño) Medina Hurtado, Davmarys Hurtado, Yosmar Rondón Hurtado, Eloy Hurtado, Abraham Hurtado, Gerson García y una impecable red de músicos locales, la agrupación se destaca por la polifonía instrumental.

En sus presentaciones, el protagonismo de la bandola guayanesa —un instrumento rescatado del olvido— dialoga de forma brillante con la rítmica del cuatro tradicional, la guitarra y unas maracas de un fraseo limpio y nítido. Es música de raíz, pero interpretada con un nivel de virtuosismo académico que asombra a propios y extraños.

Impacto y Trascendencia Cultural

La Cuerda en Seis ha sido la agrupación anfitriona por excelencia de los grandes hitos culturales de Ciudad Bolívar. Desde engalanar las tarimas estelares del Mirador Angostura en las históricas Ferias del Orinoco, hasta ser la columna vertebral de eventos internacionales como la FILVEN capítulo Bolívar.

Su impacto trasciende los escenarios: funciona como un espacio de transmisión oral donde las nuevas generaciones de la familia y de las comunidades de Bolívar aprenden a tocar, cantar y bailar. Un ensamble donde la herencia de sangre, la disciplina musical y el amor por la tierra se funden para demostrar que la tradición guayanesa está más viva, vibrante y afinada que nunca.

Más allá de los escenarios comerciales, La Cuerda en Seis ostenta un rol histórico: ser uno de los pilares vivos en el expediente del Joropo Venezolano postulado ante la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Como portadores patrimoniales de la variante del Joropo Guayanés, la agrupación ha sido pieza clave en el registro, la validación y la defensa de este patrimonio, demostrando ante los organismos internacionales que el pulso musical del Orinoco posee una cadena de transmisión generacional inquebrantable. Su trabajo es la garantía de que el joropo guayanés no solo es pasado y presente, sino un futuro garantizado para el mundo.

JOROPO GUAYANÉS - LA CUERDA EN SEIS - VIVA VENEZUELA

 La Familia Hurtado en relación a la defensa y difusión del baile de Joropo Guayanés, se ha dedicado a publicar y difundir la forma correcta de dicho baile a través de todos los medios posibles, con el fin de evitar la confusión y distorsión de este hermoso legado familiar, además de proporcionar al publico en general información amplia en cuanto a su forma y estructura, ritmo entre otros aspectos importantes para su estudio e investigación. 

Presentación BAILE JOROPO GUAYANÉS, ORIENTAL Y LLANERO. LA CUERDA EN SEIS 2015

 

Baile Joropo Guayanés - Golpe Patricio 2024

PAJARILLO - GERSON GARCÍA Y CHEO HURTADO

 Pajarillo interpretado por Gerson García, Cheo Hurtado, Orlando Flores y Abraham Hurtado.

LA SAPOARA / LA CUERDA DE CARMITO

 

Cheo Hurtado y La Cuerda en Seis / Popurri Nacional

En Carabobo nace expediente del Joropo para postularlo ante la Unesco como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.

Prensa MPPC (14/06/2021) El pasado viernes, el Gobierno Nacional, a través del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, elaboró el expediente del Joropo en su Diversidad, en el que se incluirán los seis ritmos y bailes que se practican en Venezuela: Joropo central o tuyero, el oriental, EL GUAYANÉS, el jorconiao, el andino y el llanero.

Esta documentación será entregada a la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) para solicitar que esta manifestación popular sea declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

El presidente del Centro de la Diversidad Cultural, Benito Irady, expresó que en el contexto del debate sobre la Ley de Salvaguarda del Patrimonio Cultural Inmaterial, el ministro Villegas ha querido que el tema del Joropo sea el próximo expediente que Venezuela presente ante la Unesco para que sea declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, “es un compromiso que asumimos con él”.

El funcionario destacó: “Cuando hablamos con el ministro sobre este tema le explicamos la complejidad del mismo, porque un expediente se hace con la participación de las comunidades”.

Agregó que “hemos presentado ocho expedientes a la Unesco, de los cuales siete han sido declarados Patrimonio. Estamos convencidos de que el octavo expediente que corresponde a San Juan Bautista tendrá una declaratoria en los próximos días”.

Para iniciar la recopilación de datos sobre este interesante tema, el titular de la cartera cultural, Ernesto Villegas, se trasladó este viernes a la Comuna Brisas del Campo, ubicada en el perímetro del glorioso Campo de Carabobo, para conocer y ahondar en la información sobre el Joropo jorconiao, conocido como fandanguillo, que se extiende a los estados Cojedes y Yaracuy.

 

Es uno de los seis tipos de joropo a incluir en el expediente y tiene alto valor por ser un joropo de pago de promesas a Santos Aparecidos.

Posteriormente, el ministro Villegas visitó la exposición de altares de Santos aparecidos, así como a las cazaberas, que resultan la principal vía de sustento en esta comunidad agrícola.

JOROPO JORCONIAO CARABOBEÑO

Este baile, manifestación cultural de la región, se origina luego de que los abuelos de los actuales pobladores de El Rincón en Campo Carabobo, quienes combatieron en la Batalla de Carabobo, se asentaran en esas tierras.

Explican sus habitantes que ellos hacían una fogata y su circo de baile, y el resultado cultural se aprecia en un joropo con violín y zapateo femenino. “Tiene una mezcla del joropo llanero, pero con el uso del violín; es decir, sus músicos tocan un seis por derecho, es un seis violinero; la chipola, un pajarillo lo tocan con el violín”, señalan.

En la época había un camino de la pica en este lugar, por donde pasaban los pobladores de los llanos, arriando ganado, y ellos venían silvando sus canciones, propias del llano venezolano, “y nuestros músicos, que son autodidactas, tomaron esa manifestación y la adaptaron al violín”.

El resto de las piezas son propias, el bailar es hermoso, el zapateo de este instrumento musical, es el único joropo donde la mujer zapatea igual al hombre, destacan.

La elaboración del expediente del Joropo en su Diversidad se inserta, asimismo, en el Proyecto de Ley de Salvaguarda del Patrimonio Cultural Inmaterial, que fue aprobado en mayo pasado, en primera discusión, por la Asamblea Nacional (AN), y que se discute en todas las comunidades del país con los cultores y portadores de tradición para que eleven sus propuestas finales y sea aprobado definitivamente como Ley de la República.

Este 15 del año 2014, el Joropo tradicional venezolano fue declarado Patrimonio Cultural de la Nación, en la categoría Bien de Interés Cultural, para preservar, enaltecer y difundir sus diferentes formas de expresión.

T y F: Prensa MPPC

EL JOROPO GUAYANÉS

El término Joropo se aplicó primero a una característica de baile. Pero en realidad la palabra Joropo significa fiesta, reunión familiar, campesina o urbana que se efectuará para bailar al son del cuatro, bandola o arpa y maracas, casi siempre con cantadores como condición importante, además de la gastronomía típica de la región (Bebidas y Comidas típicas de la región). El Joropo constituye algo pintoresco, que si se baila en la ciudades es como fin de fiesta.

El joropo Nacional es el mismo en todo el país. Debido a su gama de expresiones dancísticas, bailables y musicales, se conforma una hermosa estampa criolla, con variantes propias del lugar de cada una de nuestras regiones, en todo el territorio venezolano. En Venezuela se considera un Joropo como un todo; es decir se llama Joropo a la fiesta o reunión familiar, campesina o urbana y a la música ejecutada para el Baile.

El Joropo se baila en todas las regiones del país, como: Oriente, Los llanos centrales y occidentales y también en Guayana. La región llanera se caracteriza por su amplio repertorio para bailar Joropo tales como: Quirpas, Gabanes, Zumba que Zumba, Seis por derecho, Pajarillos entre otros ritmos del folklor. La región de Guayana tiene otros ritmos tales como: 

• Seis Guayanés
• San Rafael
• LaJosa
• Golpe Patricio
• Guacharaca Yabajera
• Cacho
• Manzanare
• La Burra

entre otros ritmos, que aquí en Ciudad Bolívar, tienen una forma característica, propia de la región, que es diferente de los demás.

El joropo mantiene su fuerza como baile en algunas zonas, la de los valles del Tuy por ejemplo, en las zonas vecinas a los llanos de Barinas o de Apure.

 Siendo el Joropo nuestro baile nacional más representativo es natural que se le utilice como bandera de fe nacionalista y hemos comprobado que pese a la influencia negativa de la radio y la televisión, que propagan preferentemente música extranjera, el joropo sigue vivo. Todo parece confirmar que el joropo como baile nacional, no es una cosa olvidada y a riesgo de perderse, sino por el contrario, es la manifestación de algo muy apegado a nuestra idiosincrasia y genuino exponente del ser venezolano.

En Venezuela existen, como se explica anteriormente, muchas variedades de Joropos, pero ninguna es tan singular como el de Guayana, este género es uno de los menos conocidos y difundidos del país. Nuestro Estado Bolívar es generoso al ofrecer un potencial inmenso de música inédita, de pura inspiración y creación Guayanesa y cabe mencionar y destacar la hermosa labor realizada por parte de la familia Hurtado, especialmente del Señor Asdrúbal (Cheo) Hurtado, para recopilar, mantener viva, dar a conocer y difundir a nivel nacional e internacional los diferentes ritmos guayaneses que poseemos.

Cabe resaltar además que tomando en cuenta  que Venezuela es rica en su cultura musical, existe una variedad de géneros que si muy bien no se estudian, podrían confundirse unos a otros, o simplemente desconocerse. Es indispensable que conozcamos y  aprendamos a diferenciar cada género musical, su canto y su baile.

Promover la cultura de cada estado también es compromiso de su gente (comunidad-escuela). El hecho de que cuando se hable de joropo, solo se haga referencia al Joropo Llanero, puede denotar  que en nuestras comunidades y  escuelas solo se enseña sobre éste, pienso que es una problemática para nuestra cultura, pues la información en el colectivo sobre el joropo Guayanés es muy vaga.

En el internet podemos obtener muy poca información al respecto, mayormente de estudios que demuestran el poco conocimiento del Joropo Guayanés a nivel regional y nacional; es por esta razón que me he propuesto como bailadora del joropo guayanés por muchos años, a través de este sencillo blog, difundir todos los conocimientos que poseo sobre esta hermosa manifestación cultural, ya que no deseo que se pierda su riqueza y esencia. En este blog podremos encontrar una guía de la correcta ejecución del Joropo Guayanés, fotos, vivencias, reseñas históricas entre otros temas de mucho interés para nuestros lectores.

Es importante saber que los cultores más conocidos de Ciudad Bolívar, ya se encuentran entre la sexta y más década de la vida, incluso algunas figuras muy representativas ya han fallecido; es decir, que si no se aprovecha la información contenida en sus experiencias, vivencias y saberes culturales e históricos sobre el Joropo Guayanés, podríamos enfrentarnos a la desaparición de tal manifestación cultural del estado por su escasa difusión.

PASOS DEL JOROPO GUAYANÉS

El Joropo guayanés es diferente, tanto en su forma de bailar, valsear, escobillar, al desplazarse bailando y sobre todo al zapatearlo. El Zapateo es exclusivo de esta región, y los repiques tanto del hombre como de la mujer que acompaña la música es diferente a todos los demás bailes de joropo. La figura central del baile es el zapateo, y a diferencia del baile de joropo llanero, la mujer zapatea igual con el hombre de forma un poco agresiva, tratando de retar a sus parejos.

FORMA DE BAILE

1. EL ZAPATEO BÁSICO:

Es un movimiento que se realiza con las piernas y los pies, de forma sencilla, sin mover las caderas u otra parte del cuerpo. Se debe pisar con toda la planta del pie, el piso, alternando los pies, contando tres (3), (Abajo 1, arriba 2, abajo 3) y sacar al frente con el pies contrario. El zapateo es rápido y su sonido, debe acompañar a la música.

2. REPIQUES DEL ZAPATEO:

Se realizan a partir de la misma figura del Zapateo básico, pero de una forma más nutrida, haciendo con los pies, los sonidos de los instrumentos musicales a un ritmo intenso, creando figuras, demostrando las destrezas de los bailadores.

Repique del Zapateo recio (Jahaziel Medina y Yosmar Rondón)

3. ESCOBILLAO:

Esta figura se realiza con los pies juntos, moviéndolos vertiginosamente al ritmo de la música, es una figura donde los bailadores colocados de frente mueven los pies a manera de cortos avances y retrocesos como si estuvieran cepillando el suelo. En  el joropo llanero este paso lo realiza solo la pareja femenina, en el joropo guayanés lo pueden realizar las dos parejas al mismo tiempo o alternando entre el escobillao y el zapateo básico

4. EL VALSEO:

Todo baile de joropo inicia con el atractivo valseo, tanto el llanero como el guayanés. En el valseo del Joropo Guayanés las parejas se deben desplazar en círculos amplios a la cuenta de tres (3) tiempos, en un ritmo rapidísimo al compás de la música. Cabe resaltar que en el joropo llanero siempre se inicia el baile con un valseo lento al ritmo de la música del arpa muy suave y luego arrecia. Pero en el joropo guayanés se inicia entrando de una vez con el valseo de forma rápida al compás de la bandola guayanesa.

Valseo de Ramón (El Negro) Hurtado y Susana Sánchez

5. EL DESPLAZAMIENTO:

Durante el desplazamiento las parejas se trasladan hacia el frente y hacia atrás, hacia la derecha e izquierda, con un zapateo corto y rápido. Este desplazamiento nos ayuda más que todo a descansar un poco del zapateo que por ser muy rápido cansa un poco a las parejas. Durante el desplazamiento las parejas pueden pasear de forma vistosa a sus bailadoras por el escenario y se puede culminar esta figura con un giro para entrar otra vez en el zapateo básico.

Parejas en Desplazamiento

6. PASO TORNEADO: 

Esta figura se caracteriza por que el parejo trata de envolver a su pareja con la pierna mientras bailan, de forma principalmente jocosa y rítmica y a la vez. Es un paso que casi no se realiza, aunque en una coreografía bien organizada, pudiese ser el centro de atracción del baile.

7. FIGURAS AÉREAS

Son figuras que se realizan con los brazos cruzándolos sobre la cabeza, al frente o por la espalda, predominando particularmente las preferencias de la pareja bailadora, todo debe irse realizando al ritmo de la música y sin perder el compás de la misma. El joropo llanero es muy vistoso en este tipo de pasos, es emocionante ver la cantidad de figuras aéreas que realizan los bailadores del joropo llanero. En el joropo guayanés no se emplean muchas figuras aéreas, aunque esto va a depender del gusto de cada pareja de baile. Algunas parejas son muy diestras en el figuraje aéreo y otras prefieren más el zapateo y los repiques.

Presentación en la Plaza Bolívar de Ciudad Bolívar.

8. GIROS:

Es una figura que las parejas realizan al girar sobre su mismo eje y en el mismo sitio, de forma rápida, al compás de la música. Este paso es muy interesante porque se presta para realizar figuras muy vistosas, como por ejemplo: Levantar a la pareja femenina del suelo, aprovechando la velocidad del giro. La Pareja femenina levanta sus piernas un poco dejándose llevar por la pareja masculina quien debe con mucho cuidado al terminar el giro, dejar caer a su pareja femenina con sus pies juntos para luego incorporarse otra vez en el paso del zapateo básico.

9. GOLPE PARIEÑO

Es un repique de zapateo con un figureo diferente, que es representativo del joropo que se bailaba en el cerro la Paria (Cerro Bolívar), ubicado en el Estado Bolívar. Lo he oído realizar sobre todo en el golpe Patricio, un tema que te invita a bailar este ritmo de joropo tan sabroso. El paso "golpe parieño" se realiza a partir del zapateo básico, pero con los pies se trata de completar un golpe mas para acompañar la música y adornar el paso. En el video a continuación vemos casi al final el paso "golpe parieño" realizado por el cultor de Joropo Guayanés Don Ramón Hurtado (hijo) y su esposa Carmen Susana Sánchez. 

10. EL YUKIAO: 

El nombre de este paso, decía el cultor guayanés Pedro Sebastián Pantoja (El Gallo), se obtiene de la forma en como los campesinos de esas épocas se estremecían hacia los lados para arrancar la yuca. Mas o menos  a partir de esa idea podemos visualizar la forma del paso; Las manos de las parejas van agarradas al frente y a partir del zapateo básico se abren las piernas y se sacan hacia atrás de forma alterna al compás de la música.

11. EL FLOREO:

El Joropo es un ritmo que se prestaba para el romance, las parejas trataban de vestir sus mejores galas o su ropa dominguera. Las mujeres con su habitual coquetería, se adornaban la cabeza con flores y usaban faldas amplias, para que al momento de valsear, se mostrara una figura muy llamativa y siempre mirando la cara de su pareja con una fresca sonrisa. El parejo mostraba las diferentes figuras del zapateo, para alardear delante de su pareja. Una figura del floreo se puede explicar de la siguiente forma: La pareja se suelta y en medio del baile, al ritmo contagioso de la música, la mujer sola hace unos pases con su falda, coquetea por dos (2) o tres (3) vueltas, luego el hombre la engarza por la cintura y continua el baile.

Documental "Joropo Guayanés" VIVE TV

Este documental fue realizado por la agrupación Musical "La Cuerda en Seis", de la mano del canal de televisión VIVE TV, en las instalaciones del Museo Soto, en Ciudad Bolívar - Edo. Bolívar.

BREVE RESEÑA HISTÓRICA DEL JOROPO GUAYANÉS.

A partir del año 1950, la profesora Diomedes Túnes y otras maestras como: Teodorita Méndez, Juanita de García, Josefa Pascal y otras varias, se ocupaban en sus escuelas de programar las Danzas tradicionales de Ciudad Bolívar, entre ellas el Sebucán Guayanés, El Mare-Mare, el Araguato, La Burriquita y otras mas.

Con referencia al Joropo Guayanés, aun se bailaba con mucha frecuencia en la ciudad, en todas las fiestas y en los campos era el baile obligado de los caseríos.

Es a partir de los años 60, que estas tradiciones se fueron perdiendo hasta el extremo que las nuevas generaciones ya no las conocían ni recordaban. Es por este motivo que en los años 2003/2004 planificamos retomar la restitución de las mismas, por lo que a través de la fundación GUAYANA ES' se dictaron talleres en todos los municipios del Estado Bolívar; es a partir de allí que se programaron los talleres de danza y joropo guayanés para cumplir con el objetivo de dar a conocer la existencia de las mismas.

Como se puede apreciar a lo largo de este breve relato, nadie se ocupó durante estos años de investigar a fondo estas tradiciones, así como también su música, cantos, bailes y por ende los músicos ejecutantes; además de los instrumentos tradicionales con que se toca dicha música, como cuatro, maracas, mandolina, bandola y guitarra.

Es característico de esta región, desde Ciudad Bolívar, La Paragua, Santa Bárbara, San Francisco, en los hatos y haciendas, por ser zonas ganaderas, en el cerro o caseríos de la Paría (hoy conocido como Cerro Bolívar) de donde se hizo famosa la forma de los músicos tocar y ejecutar las piezas musicales, la forma de bailarlas, el zapateo muy original y de diferente ejecución, donde se nota claramente la diferencia de los demás Joropos Nacionales.

Los repiques de Zapateo son exclusivos del Joropo que se baila en la zona. Se le llama guayanés, por ser único en su forma de baile y único también en la ejecución de los músicos, puesto que solo se produce en la región Guayanesa. Con respecto al aprendizaje, por ser un baile bastante complicado, se elaboró un sistema de ejercicios básicos, relacionados con cada figura del baile, para facilitar el correcto aprendizaje de los pasos y el ritmo musical. Es necesario establecer un espacio de tiempo suficientemente largo para practicar de un mínimo de seis (6) meses hasta un año de clases.

En el año 2012, el ministerio del poder popular para la Cultura y la casa de la Diversidad Cultural, programaron una serie de talleres para difundir las danzas y bailes tradicionales del estado Bolívar. La Asociación Cooperativa de Servicios Culturales “